學術上對「波」的定義是有一個初始作動影響的介質，使之後續變化與發展，波要持續作動，必須要先有「推動者」，促使波產生變化。暮拉多元藝術空間將藝術家定義為介質，當作動時會產生無數的波動與漫延，在無形中瞬息萬狀，如何讓波能綿延而無盡，是暮拉長遠的綺望之一。
暮拉多元藝術空間推波計畫宣傳海報 圖片來源：記者林清雲
「推波計劃：」為推動新銳藝術家的崛起，匯聚來自各個領域的創作者，藝術家們使用不同的媒材和技法進行創作，從繪畫、雕塑到數位編程等，呈現豐富多樣的藝術風貌。
觀者可欣賞到一系列鮮明而獨特的作品，這些作品反映藝術家們對於當代社會、文化、事件和環境議題的思考與觀察。
展覽將提供一個互動及對話的平台，讓觀者與藝術家進行交流，深入探討、了解藝術家背後的靈感和意義。
新銳藝術家 圖片來源：記者林清雲
「推波計劃：」由王姿婷、王華慶、沈恆弘、李茶、何稼春、林怡瑄、林奇震、林書柔、林哲銘、俞柏安、陳怡安、張宛茹、許宸正、陳偉明、張雅涵、黃暄智、黃稟權、蔡濰任、穆霓、謝杉悅、簡伃岑、魏廷宸，共22位新銳藝術家聯展，其中包含榮獲2023臺南美展（南美獎）西方媒材類第一名的黃暄智，立體造型類第三名的李茶；立體造型類佳作的張宛茹。
黃暄智2023年畢業於台南應用科技大學美術系，創作訴求因生命經驗的積累而不斷疊加，早先為克服精神困境，以直覺式創作做為精神分析材料。受尼采著作《查拉圖斯特拉如是說》影響而痊癒後，隨著生活趨於平緩，借創作來懷念、紀念過往跌宕。
使用原子筆、代針筆、麥克筆、蠟筆、廣告原料等媒材，在與書寫同一的操作和距離下解構文字。
新銳藝術家李茶及作品 圖片來源：記者林清雲
李茶為美國人，擁有商業和英語教學背景，在台灣攻讀藝術碩士學位，透過藝術來探索情感和分析深度。使用鐵絲、樹皮纖維、天然染料、原木等媒材，將書寫描繪為一種行動和存在的狀態，作品以歌曲和舞蹈之姿思維將內在的靈性本質具象化。
新銳藝術家張宛茹及作品 圖片來源：記者林清雲
張宛茹2023年畢業於台南應用科技大學美術系，創作主媒材為陶瓷，以白瓷土的原色作為女性形象的象徵，主要探討當今社會下女性的個體存在，及面臨的挑戰與期許。
同時將自然元素融入其中，既象徵著生命力和獨特性，也揭示了女性堅韌的力量。
林奇震:1981年出生於台中，國立臺北藝術大學美術所主修版畫，現為商業設計師。創作媒材橫跨平面繪畫、版畫印刷、數位媒體、裝置等形式，試圖結合古典繪畫藝術、現代主義設計範式、工業標準化生產等概念，形成圍繞社會機制與現實脈絡下的抽象化表達。《人機介面 Beta》系列將機械中的邏輯、結構、材質轉化為繪畫性的物質觀點，將色光特徵轉化為色料物質。
新銳藝術家蔡濰任及作品 圖片來源：記者林清雲
2018臺南美展西方媒材類入選的蔡濰任，以民俗日常的作為創作主題，多元族群建構出臺灣特有的社會環境，從民間信仰至風俗，一切的來由皆有情感的寄託，透過民俗的展現形成清晰臺灣形象。
展館櫥窗為以木、紙漿、金箔為媒材的《香火-觀天俯地》。
（以下依姓名筆劃排序）
用明艷的配色麻痹視覺，構圖中卡通人物驚恐的樣貌，隱喻著現代社會重壓下人們身心的變異，逗趣的風格只是皮肉，冷峻的觀察才是 王姿婷 的精魂。
王華慶 的構圖與向我們展示了一個創作者的自由想像，可愛又不失俏皮的人物，直覺性的表現為觀者留下更為廣闊的思考，使其探尋藝術作品豐富的言外之意。
沈恆弘 希望給受傷的魂靈一個能片刻溫暖的歸宿，感悟到生活中的每一刻都是無可取代的珍貴。
李茶 將「書寫」理解為一種行動和存在的狀態，它代表了表達方式的獨特性，比起話語和字形，以流線性的造型，再加上創作者內在的感性去詮釋表達的事物，或許遠遠比紙張上的文字更生動。
能看出自我保護的意識，更能感知到孤獨者渴望共鳴的喃喃自語，是 何稼春 在個體與群體的疏離、契合之間取得平衡，是困擾人類的永恆難題。
林怡瑄 似乎是在對毛姆的小說《月亮與六便士》進行注解，活在種種利益關係中的我們，往往會在低頭尋找六個便士的過程中受挫以至失去自我，但只要抬頭看看天上還有一輪月亮，便會在迷霧中找到出路，那是我們心底不曾失去的溫暖。
林奇震 真實地展現數位時代人們的精神困惑，網路上的一切明明近在眼前，實際遠在天邊。真實與虛擬之間的界限仿佛被資訊技術極大消解，但帶來的卻是更多的迷茫與空幻。
新銳藝術家林書柔 圖片來源：記者林清雲
林書柔 對暖色調的運用不僅是視覺上給人帶來舒適的意象，更是心靈上的美好，情感為她創作的內驅力，是創作的單位，一顆嚮往光明燦爛的心靈連接著創作與現實。
從 林哲銘 的作品中可透過畫面的擺設物件與光影色彩，體會創作者由自身經歷去內化傳遞的迴響。在不被外在世界的拉扯與影響下，保持自我的意志，思考探尋更多的「真實」。
猶如戲劇，濃烈色彩渲染的畸形人背後，是略顯寂靜的背景，俞柏安 如此表現不免讓人在感受力量的同時進一步思索其更深的意蘊。
陳怡安 構造出一個美麗又封閉的金絲籠，象徵網路時代下個體的生存狀態，一個個資訊繭房中，把電腦的餘溫錯當成心靈的溫度，卻不知已逐漸失去生命該有的鮮活。
張宛茹 運用瓷土的可塑性，將看似對立的元素融合成和諧的整體。作品邊緣的不齊，隱喻女性在成長過程中被迫剪裁成社會所期待的樣貌。
同時也以柔白的瓷花為點綴，表達出女性堅韌的意志和追求自由的渴望，也象徵著希望與再生。
許宸正 無論是在色彩的運用還是線條的構成上，都在向我們展示在自身經歷的曲折，以扭曲的形態和鏡像的錯覺營造一種命運般的輪迴感。
陳偉明 在畫面上將現實中的所見所聞，與情感驅動下的思維結合在一起，形成一幅瑰奇的畫面，成為平凡生活的明亮點綴，以療癒物質世界的不足。
張雅涵 表達出人生的旅途中總會有所得失，這些好壞參半留在我們的記憶中，終將成為自己的一部分，宛若一層柔軟的包裹住自己的花朵衣裳，是保護也是成長，幫助我們到達遠方、看見未曾見過的景色。
用極細緻線條呈現出的畫面帶有迷幻之感，強烈色彩帶來視覺爆炸效果給人一種混沌初開的感受，黃暄智 使作品的內涵跳脫出二維之外，可謂“畫有盡而意無窮”。
黃稟權 用有限的畫面講述了一個無限的故事，當我們在仰望星空，產生寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟的感覺時，他卻表達了“物與我皆無盡也”的創作理念，流星劃過仿佛是一瞬，但那一瞬卻也是永恆。
蔡濰任 的創作養分源自於臺灣民間信仰中的神祇、慶典、工藝及漢學素養，並應用信仰藝術中經典的五彩設色，包括黃、赤、白、黑、青，甚或是半立體的浮雕手法，以個人行走於古都中的身體感受與生命經驗，重新詮釋屬於當代臺灣人的文化記憶，帶領觀眾藉由視覺於古今之間對話。
新銳藝術家穆霓 圖片來源：記者林清雲
穆霓 帶有現代主義的典型特質，當人們用“晦澀”“怪異”等詞彙對現代與後現代作品進行評價時，往往忽視藝術是創作者對生活的凝集，正如創作者自己所說：“世界萬物無奇不有，自然界生態亦有靈性，也許是大自然的因素而有所侷限，未能明確表述，因此在創作上利用潛意識表達，透過反邏輯寓言化，將萬物聯繫結合。”
帶著飄渺感的 謝杉悅，遊走在虛實之中，營造出神秘而靜謐的氛圍，引領觀者進入她織造的夢境中。
簡伃岑 的作品中，情緒的衝突與對立是最鮮明的，在光滑的媒材上修飾以充滿凌厲與壓迫感的線條，用幾種柔和的色彩伴隨著線條扭結在一起，靜與動、和諧與衝突交織在一起。
魏廷宸 將時間與空間進行了一次巧妙的互文性，明麗沖淡了寂寥，隱含著哪怕時間變換、滄海桑田，家鄉的一草一木在靈魂上與創作者密不可分的土地情懷。
作為一個開放且包容的藝術展覽，「推波計劃：」將彰顯新銳藝術家及多元文化的力量，尊重不同文化、價值觀和創作方式，透過作品與之對話，與藝術家的靈魂交匯。
相信這將為觀者帶來無限啟發和多重感受，同時提供新銳藝術家們推動藝術和社會發展的交流平台。
更多展覽與活動資訊可至暮拉多元藝術空間網站查詢
https://www.facebook.com/themoolahart
展覽資訊
展覽名稱｜推波計劃：
展覽日期｜2023年7月28日(五)－9月27日(三)
開館時間｜10:30-19:00 (MON. – SUN.)
展覽地點｜暮拉多元藝術空間
地 址｜台南市中西區國華街三段15號
第一梯次｜7月28日(五)－8月28日
參展藝術家｜
王姿婷、沈恆弘、李 茶、何稼春、林奇震、林書柔、蔡濰任、張宛茹、張雅涵、陳偉明、黃暄智、穆 霓
第二梯次｜8月31日(四)－9月27日
開幕茶會：
9月 9日(六) 15:00
參展藝術家：王華慶、林怡瑄、林哲銘、俞柏安、陳怡安、許宸正、黃稟權、謝杉悅、簡伃岑、魏廷宸
王姿婷、王華慶、沈恆弘、李茶、何稼春、林怡瑄、林奇震、林書柔、林哲銘、俞柏安、陳怡安、張宛茹、許宸正、陳偉明、張雅涵、黃暄智、黃稟權、蔡濰任、穆霓、謝杉悅、簡伃岑、魏廷宸
